它凭什么成为票房冠军?

2021年度日本真人电影票房冠军,是一部名叫《东京复仇者》的漫改电影。无论漫画还是电影,吉泽亮饰演的Mikey都是战斗力排行榜第一名。其实很多年来,日本电影年度票房榜大半都被动漫电影占据,鲜少有影片能够撼动日漫在电影中的绝对号召力,即使有真人电影,排在市场前列的也大都是像《寄生兽》《东京复仇者》这样的真人漫改。

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本文作者是撰稿人@金钟罩电影金钟罩,娱乐铁布衫

2021年度日本真人电影票房冠军,是一部名叫《东京复仇者》的漫改电影。

它的登顶并不轻松,以微弱优势险胜大热IP《浪客剑心 最终章》,甚至当最终票房数字定格的时候,连主创都觉得是意外之喜。

这部黑马的魅力在哪?今天就来聊聊。

《东京复仇者》根据和久井健累计销量超过数千万册的同名人气漫画改编,由执导过《狂赌之渊》《别对映像研出手!》等漫改系列的英勉担任导演。

故事基本保留了原作漫画的主线,讲述生活陷入谷底的主人公花垣武道跌落轨道后穿越回高中时代,一点点重拾热血信念,向一无是处的人生展开反抗的故事。

北村匠海、山田裕贵、杉野遥亮、今田美樱……在阵容上,影片可谓是日本新一代人气偶像的大集合。

在《念念手纪》中给人留下深刻印象的北村匠海此次扮演了故事的主角花垣武道,在不同时空中,他是被生活搓磨的小人物也是被社团欺侮的小混混,总之是个十足的loser。

一事无成的他,在关键时刻一次又一次正面迎接自己的人生之战,每一次都被打得鼻青脸肿也从不逃跑。

即便是一个完全没追过原漫画的路人观众,也会轻易从这部电影里获得乐趣。

它的动人,与漫画原著紧密相关,但却又在漫画之外生发出真正的电影生命。因为这个loser的故事,映照的是每一个普通人,它用穿越和重生的设定和中二的画风给我们带来了感动和热血。

电影开场五分钟,主角花垣武道就开始了第一次时空穿越,回到幼稚又傻气的高中时代。

对于任何故事来说,时空穿梭都有着永恒的魅力,这是种刻在人类基因中的对时空的迷恋。我们总是迫不及待想要抵达未来,却又在未来已来之时幻想改变过去。

在这个故事里,穿越时空是一个形式大于逻辑的硬设定,不用去关注科学范畴上的合理性,在花垣武道的世界中,它就是这么不可思议地一次又一次发生了。

当拥有穿越时空的技能,花垣武道要去做的最重要的事情,就是确保前女友(也是人生唯一交往过的女朋友)橘日向躲过十年后遇害的命运。

从这个时空穿越的终极任务开始,花垣武道一次又一次修正过去时空的小偏差。

在这个过程中,银幕里的他收获的是成长,而银幕外的我们日本最好看热血动画片排行榜,则感受到了充分的情感代偿,收获了超强的爽感。

时空穿越,关联的是现实世界不可能完成的遗憾,随着遗憾的弥补,它指向的是一种情绪上利落干脆的快乐与释放。

花垣武道与橘日向之间纯真的爱、他与东京万两位创始人之间真诚的友谊是全片最大的看点。

谁能抵抗这样温柔勇敢的美少女呢?

橘日向在几次关键时刻唤醒武道,告诉他永远不要看扁自己。在武道跌入谷底无法动弹时,是她让武道相信自己可以。

有一场戏非常动人日本最好看热血动画片排行榜,武道又一次被帮派成员揍趴在地,甚至连挣扎反抗的火焰也几乎被踩灭。

但橘日向重燃了武道心中的火种。

她对丧失希望的武道说,“你说‘我没有办法,我已经吓得屁滚尿流’,但是你总是竭尽所能,你虽然不是Darken也不是Mikey,但你总是为了他人放声哭泣,为了他人咬牙切齿,就算你能做的只有这些。这就是你,武道。”

这应该是能排进2021银幕告白前三名的光影时刻了吧!

这番剖白,没有一个“爱”字,却处处都是爱意,字里行间全是一个少女对一个17岁男孩的了解和体谅。

17岁,武道遇到的是爱,更是理解。当时的他或许不懂自己为何会爱橘日向,但此刻穿越时空回去的武道却已经明白,自己曾拥有过多么纯粹而又深刻的爱情。

这种毫不掺假的情感有着致命杀伤力,每当橘日向出现,抚平武道的脆弱不安,似乎银幕前的我们也被安抚了心中的隐痛。

情感的力量击穿了我们成年后戴上的假面,放下成人世界中的试探和交换,似乎和武道一起,重回了十七岁被爱的夏天。

不仅有爱情,片中武道和朋友们之间的友谊也让人热血沸腾,还原了原漫的热血和少年气概。

原作漫画中最具人气的东京万副首领龙宫寺坚(Draken),他身形高大、发型独特,打斗动作干脆利落。

电影中Draken由山田裕贵饰演。据日媒报道,为了与漫画形象贴近,山田裕贵特意为角色蓄发,甚至为了弥补与原漫画角色在身高上的差距(漫画设定人物身高190+),他全程穿着十几厘米的增高鞋完成打戏。

最终呈现的效果确实极其还原,影片刚一上映,山田裕贵的ins粉丝就狂涨十几万,即使是原著粉应该也会对他的表现感到满意吧。

而饰演东京万老大Mikey的吉泽亮更是精准复刻了小说中人物的战斗指数。无论漫画还是电影,吉泽亮饰演的Mikey都是战斗力排行榜第一名。他身材不高却非常灵活,出手干脆利落,稳准狠界扛把子。

两位社团大佬看似桀骜不驯、横行霸道的外表与内心的柔软和善意形成了强烈的反差,这种反差不仅打动了穿越时空而去的武道,也流露出初出茅庐的少年心性。

恰是这点善良的少年心性,让他们的东京万社团有了正向的初衷与内核,让武道相信,十年后的东京万不该也不会变成真正的黑暗之处。

如果说Draken和Mikey完成的是原著漫画角色的还原,那么在武道身上,电影侧重的是一个迷惘的少年如何找到自己的过程,为了找到自己,他可以倒转时空、可以站直挨打,他做到了自己做不到的事情。

这,才是这部电影真正打通原著粉和路人粉的真正原因。

那个现实世界里等待改变、等待被拯救的loser,不仅在另一时空里拯救了爱人、友谊,更最终拯救了自己。

那一刻,我们透过花垣武道的脸,看到了曾经失意沮丧的自己,然后在武道的成功里,获得了自我的成长和救赎。

总之,抛开原著,《东京复仇者》也仍然是一个非常吸引人的故事。而与同年大热的古装漫改《浪客剑心》相比,它算是轻体量的故事题材,观影门槛更低,与主流观众的吻合度更高,所以最终能够在票房上稍胜一筹也不奇怪。

《寄生兽》

其实很多年来,日本电影年度票房榜大半都被动漫电影占据,鲜少有影片能够撼动日漫在电影中的绝对号召力,即使有真人电影,排在市场前列的也大都是像《寄生兽》《东京复仇者》这样的真人漫改。

动漫是日本电影的命脉,而热血沸腾的少年气则是日漫中永不熄灭的灵魂之火。

《浪客剑心》

无论是这部《东京复仇者》还是票房成绩稍逊一筹的《浪客剑心》,落在人物身上,花垣武道和杀手绯村剑心都有一个熊熊燃烧的少年热望——改变。

前者是改变命运,后者是改变世界。这是少年人不低头的心性使然,也是日漫热血的源头。

《新·福音战士剧场版》

当我们回望日本动漫电影,会发现,从孩童到成年,每个阶段都能数出无数经典的日漫。

就像是2021年度日本电影票房冠军《新·福音战士剧场版》,这个始于上世纪90年代的动漫,在20多年间陪伴了几代人的成长;

票房第二的也是始自同时期的“柯南系列”续作《名侦探柯南:绯色的弹丸》;

第三位的则是细田守导演的原创动漫《龙与雀斑公主》……

《名侦探柯南:绯色的弹丸》

在经典与原创之间,日漫永远在新旧交错中葆有生机和活力。

很难说这到底是动漫的胜利还是电影的光荣,但当漫画的线条晕染上银幕的光晕,那神奇的光彩还是让我们为之打动,一次又一次。

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