走出去还是留在香港,香港如今怎样培育时尚新人?

更为年轻一些的,有时尚零售集团I.即便如此,香港品牌还是得坚持“走出去”,因为香港本土零售环境很难再给予更多机会。Centerstage也是在这一年获得了契机,成为香港时尚业的重要部分。ALTUZARRA而对于大部分设计风格已定,亟待拓展更大零售市场的品牌来说,仅把眼光放在香港是不够的,走向国际非常重要。因此他觉得,中国内地和香港市场现下对时尚的渴望度更高。

检查咨询微信:DNA663333

记者 | 加琳玮1

九月是时尚界的九月。大洋彼岸的国际四大时装周接连启动,香港贸易发展局(以下简称香港贸发局)也于9月3日,在香港会议展览中心开启了为期一周的第四届Centerstage(香港国际时尚汇展)。

Centerstage的前身为“香港国际时尚荟萃”,2016年改名为Centerstage后,举办时间也由1月转移至9月。有别于商贸性质更强的“香港时装节”,Centerstage以营销为主,目的是推广全球设计师品牌。

今年共有235个来自23个国家及地区的品牌参与主题为Future Tribes(未来部落)的Centerstage,并根据都市简约、小众现代和精致工艺这三个特点被分为Metro、Iconic和Allure三个展区。除了搭台静态展示,还有数场多品牌走秀。期内还有论坛、设计师比赛等活动。

有趣的是,作为一个从香港发起的时尚活动香港时尚服装品牌,参与的本土品牌与全球其他国家及地区品牌数量竟旗鼓相当。以今年为例,来自中国内地、澳门及海外的品牌总数过半。

可以看出,香港正强调自己在国际时尚界的地位。

香港曾凭借国际都市的多元文化背景,在时尚界博得一席之地。

香港的街巷文化和中西文化背景给了潮牌发育的空间。再加上1980年代随着TVB剧集在内地的火爆,一众港星让“港风”时尚也得以普及。

同时,香港拥有高效和品控较高的服装供应链,是亚洲区的全球服装采购枢纽。尤其是进入21世纪后,香港受惠于一些经贸政策,加强了与欧美、中国内地的纺织品与服装贸易往来,服装业逐渐成为香港主要的制造业之一,直到2018年,服装业仍在香港各行业出口额中排名第二,仅次于电子产品。

香港服装制造业的一大趋势是拓展以自有品牌为主的高增值业务,主要是为了在规模较小的香港市场之外寻求更多机会。于是能看到1980年代之后,便有班尼路、堡狮龙、鳄鱼、佐丹奴等香港品牌开始密集崛起。更为年轻一些的,有时尚零售集团I.T、慕诗、真维斯等。

但红利期不长,近年由于内地和香港劳工成本上涨及环保法规收紧,越来越多的海外制造订单流向了成本更低的东南亚国家。近三年,香港服装总出口量一直在下滑,2016年、2017年及2018上半年分别下降15%、7%和5%。

香港时尚品牌在内地市场亦因竞争激烈而很难保持良性发展。例如真维斯的业绩从2012年便开始走下坡路,之后五年内的关店频率几乎以一天一家店的速度进行着。I.T集团则是在上个月发布公告称,预计集团在2019年8月31日止的6个月内将录得净亏损。

香港品牌的低迷被归咎于渠道和设计的原因。内地品牌较早接触电商资源,并得以迅速扩张市场。而许多香港老牌在刚进入内地市场时为中高档定位,后期却不断下沉至低线城市,品牌形象和价值被损伤。在设计和营销层面,香港商业品牌也存在老化风险,很难与年轻消费者有效对话。

即便如此,香港品牌还是得坚持“走出去”,因为香港本土零售环境很难再给予更多机会。高昂的物业租金、持续下滑的游客人数等原因导致零售业持续疲软。

根据香港政府统计处数据,今年7月香港零售业销售总额约为344亿港元,比去年同期下跌11.4%。其中,珠宝首饰、钟表及名贵礼物的销售额同比下跌24.4%,服装销售额则同比下跌13.0%。

严峻的发展环境催促着香港对服装业进行投资。

2016年,时任香港财政司司长的曾俊华在发表年度财政预算案时,宣布预留5亿港元推动时装发展,用于全球推广香港设计师品牌、设立设计师培育计划、为设计师提供技术资源等。Centerstage也是在这一年获得了契机,成为香港时尚业的重要部分。

培育新人是向传统行业注入动力的有效方式。

本届Centerstage的闭幕活动是香港贸发局主办的2019年香港青年时装设计家创作表演赛(YDC),共有16位香港年轻设计师入围决赛。

他们中很多人还是学生,尚未创立自己的个人品牌,连参赛时的服装系列也是由服装制造商赞助生产。

获胜者能获得一系列业内资源,例如前往著名品牌总部实习、海外交流、与I.T集团和时尚买手店JOYCE合作推出限量系列等。

除了培育这些“幼苗”品牌,香港贸发局同样在帮助“头部”品牌建立曝光机会。

香港设计师品牌ANAS JOURDEN和纽约设计师品牌ALTUZARRA则是受邀而来的开场品牌香港时尚服装品牌,它们都在Centerstage首次发布了2020早春系列。

这两个品牌无论是销售渠道、知名度,还是设计风格都已相对成熟,往年发布新系列的地点也遍布全球。它们参与Centerstage主要起到了体现品牌国际性、面向亚洲地区推广的作用。

ANAS JOURDEN

ALTUZARRA而对于大部分设计风格已定,亟待拓展更大零售市场的品牌来说,仅把眼光放在香港是不够的,走向国际非常重要。

从2015年开始,香港贸发局每年会带领多个香港设计师品牌前往纽约、伦敦、哥本哈根、东京及上海时装周发布新品。

香港设计师杨展的品牌Yeung Chin就曾多次跟随香港贸发局前往海外发布。他对界面时尚表示,一些品牌可以自行前往海外发布,之后可以向香港政府申请费用补贴。此次在Centerstage搭展位和办秀的钱仅需上万元,对独立设计师品牌来说,这是不小的减负。

海外发布是打开知名度的一部分,事实上,为了保证品牌发展的整体性,杨展还有直接把工作室和供应链挪去更大市场的计划。

目前他的品牌工作室和零售点位于香港文创地标“元创方”内,但那里的店铺面积狭小,主要人流为游客。主要销量来自内地市场、埃及和巴黎等地的买手店。

他虽然曾想过搬去机会更多的上海,但根据目前的情况来看,粤港澳大湾区是更为便利的选择。“我觉得香港市场的问题是规模比较小,如果去内地发展可能成本会低一些,但宣传推广方面要下很大功夫。”杨展对界面时尚说。

Yeung Chin不过,还是有香港设计师愿意留在香港。

香港在1960至1970年代曾是亚洲制衣枢纽,有许多当时从事裁缝的手工出色的老师傅至今仍在为服装品牌发挥余热。正是因此,ANAS JOURDEN从2012年创立开始便一直在香港打版。

ANAS JOURDEN的标志性面料是褶皱的柔软蕾丝,细致的刺绣和缝褶会让服装有种独特的质感,而这些需要手工技巧来制成。“老师傅们能教我很多工艺上的知识,现在生产的供应链和工作室也都在香港。”品牌创始人麦隽亭说。

此次担任YDC嘉宾评委的日本时装设计师三元康裕认为,以亚洲地区的热门时尚市场来看,东京的年轻人目前在时尚界的活跃度有些降低,反而是中国内地和香港的游客贡献了东京时尚的强劲购买力。因此他觉得,中国内地和香港市场现下对时尚的渴望度更高。

“其实年轻设计师们在选择拓展零售渠道时,不用非要遵循传统思路,”三元康裕对界面时尚说,“适合自己品牌的才是最好的。”

其实从创意诞生土壤——文化的角度来看,香港的多元文化背景有孕育更多有趣品牌的潜力。

在香港历史悠久的制衣重地深水埗,老旧的楼房和街道中就隐藏着许多艺术创意的角落。例如位于荔枝角道的云吞面(Wontonmeen)旅社,就是由旧大厦翻修而成。

旅社里面的旅店设计是在香港笼屋的基础上加以改造,增加了更多空间。一层则被当作表演场地和商店,里面有些杂乱地摆放着西洋乐器、麦当劳logo、香港标志性文字和元素的海报等中西混杂的物件。

这种多元文化特性决定了香港并不存在一个统一的风格特性。

过去,品牌们都喜欢在logo上标注诞生地,以此来强调设计中附属的原生文化。例如“London”意味着英伦沉稳风格、“Italy”意味着产品拥有很好的质量。而近两年,随着品牌们纷纷向全球拓展市场,归属地名称经常会在更换logo时被舍去。

但香港设计师任铭晖还是在个人品牌112 mountainyam的logo下方打上了“Hong Kong”的标签。

“我想强调品牌来自于香港,因为这里的文化特点影响着设计多元的呈现方式,这一点无法否认。”

112 mountainyam

举报/反馈

原创文章,作者:admin,如若转载,请注明出处:https://top.d1.net.cn/pinpai/64815/